Tommy Calle
Editor de Entretenimiento y Cultura Angeleno NewsNacido en Lima, Perú, y criado en Venezuela, Tommy Calle estudió Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. Fue editor de entretenimiento para Los...Read more
La nueva cinta de Anne Hathaway la une a Ewan McGregor, interpretando a una mujer valiente que lucha por su vida y la de su familia frente criaturas prehistóricas que azotan el vecindario
¿Te imaginas despertar un día y encontrar que tu vecindario está plagado de dinosaurios y que todo ha cambiado de la noche a la mañana sin explicación alguna?
Eso precisamente le sucedió a la familia Platt de un momento a otro y lo que recordaban como un lugar tranquilo, lleno de vecinos amables y otros no tanto, ahora simplemente no existe porque han sido devorados por criaturas prehistóricas que, inexplicablemente, aparecen por todos lados.
El caos comienza cuando un misterioso evento cósmico hace que Oak Street y todo el vecindario a la redonda es transportado a un mundo totalmente desconocido, donde los cuatro integrantes de la familia Platt descubren que su supervivencia en este mundo desconocido ahora depende de mantenerse unidos mientras recorre un entorno que resulta irreconocible y que además está a merced de feroces dinosaurios, pterosaurios voladores y demás criaturas enormes que siembran el terror entre los vecinos de la hasta ayer apacible Oak Street.
Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, The End of Oak Street es la nueva cinta de Warner Bros que está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida, entre otros, por J.J. Abrams, el laureado productor y director conocido por sus trabajos en Super 8, Cloverfield y tres películas de la saga Star Wars (The Force Awakens, The Last Jedi y The Rise of Skywalker), entre otras.
El director David Robert Mitchell, conocido por su extraordinaria labor en la cinta de horror “It Follow”, es un realizador estadounidense que siempre soñó con hacer una película de dinosaurios y desde que era un niño siempre se sintió atraído por estos seres extinguidos de la faz de la Tierra. Su padre era un hombre que siempre estuvo obsesionado con los dinosaurios; siempre había soñado con ser paleontólogo y se pasaba el tiempo leyendo libros sobre el tema. Así que Mitchell creció rodeado de ese entorno. Incluso de niño también vio con su padre películas de Ray Harryhausen, todas esas de animación ‘stop-motion’, como ‘El valle de Gwangi’, donde unos vaqueros descubren un alosaurio ( el dinosaurio volador de enorme pico).
Con esas historias en su cabeza desde la niñez, Mitchell se enamoró de esos seres y siempre se imaginó hacer algo así algún día, pero creando su propia versión de una película de dinosaurios. Con el paso de los años y luego de haber dirigido cintas como ‘Under The Silver Lake” y “The Myth of The American Sleepover” y en una época en la que el público se ha dejado seducir por los dinosaurios que han llevado a la pantalla laureados directores, mencionó que hace unos años, daba un paseo tranquilo por su barrio y luego de pasar junto a una casa y un callejón simplemente se imaginó que al fondo había un dinosaurio hurgando en la basura.
Esa idea en su cabeza le hizo imaginarse a una criatura enorme en un entorno cotidiano, propio de un barrio de clase media y de inmediato pensó escribir algo que transmitiera esa misma sensación y luego llevarla a la pantalla con una trama que mostrara situaciones peligrosas y a la vez interesantes. Se la imaginó con personajes comunes y una familia que se amara y se enfrentara a estas criaturas para defenderse entre ellos logrando un espectáculo que cobre mayor sentido.
Lo interesante es que su cinta que se estrena este viernes, no está ambientada en una época actual, sino en un entorno a principios de los años 80 y finales de los 70. Eso hace que la historia atrape a un público de diversas generaciones, mientras evoca a la nostalgia que tanto éxito tienen en este momento las películas e historias que hacen hoy en día.
The End of Oak Street tiene como eje central a los cuatro miembros de la familia Platt, la cual está encabezada por Denise, encarnada por Anne Hathaway, la actriz que por tercera ocasión en su carrera la vemos interpretando a una mujer que está ligada a la escritura. Su primer papel como reportera lo hizo en “The Last Thing He Wanted” , donde encarnó a Elena McMahon, una periodista que trabaja para la corresponsalía del Atlantic Post en Centroamérica, en El Salvador, y que se ve obligada a huir durante la guerra civil. Luego en la recién estrenada “The Devil Wears Prada 2”, Hathaway, en su papel de Andy Sachs, regresa después de 20 años tras haber dejado su puesto de asistente en la revista Runway y justo después de haber sido despedida a través de un mensaje de texto junto a todo su equipo, y a pesar de haberse convertido en una respetada reportera en la ciudad de Nueva York.
Hoy en la cinta de David Robert Mitchell, Hathaway le da vida Denise Platt, una madre de dos adolescentes que enfrentan sus propios problemas y pequeños secretos, los cuales prefieren no compartirlos con sus padres por vergüenza, ya que son víctimas de bullying. Entre tanto, Denise tiene que enfrentar a diario a un vecino irritante que se queja de Starbuck, el perro de la familia, que supuestamente hace sus necesidades en su patio trasero, mientras ella confía sus propios secretos a una amiga vecina que la apoya en sus sueños de escritora.
A su lado aparece Greg Platt, su esposo, quien es repartidor nocturno de pizzas, ocupación que Denise no ha estado de acuerdo, pero al final de cuentas tiene que apoyar a su esposo. Entre tanto, ella se refugia en el sótano de sus casa para intentar escribir un libro sobre un tema secreto cuando la familia duerme y se enfrentan sus propios problemas y luchas. Sin embargo, cuando se ven envueltos en la situación peligrosa, de vida o muerte, a causa de los dinosaurios, todos se ven obligados a conectar y defenderse con uñas y dientes. Esa conexión es algo que logra traspasar la pantalla y se muestra genuina entre ellos, de una manera real y sincera dando la audiencia escenas que fácilmente pasan del suspenso al drama, del horror a la acción y de ahí a una ligera situación de comedia para liberar las tensiones que generan las escenas de persecución.
Todos esos matices se logran gracias al extraordinario trabajo de dos estrellas como Anne Hathaway y Ewan McGregor, quienes al lado de los jóvenes Maisy Stella (Audrey Platt) y Christian Convery (Bryan Platt) logran una historia que es caopaz de sumergir a la audiencia y hace realmente se sienta en medio de las persecuciones generando un sentimiento solidario ante el dolor y el miedo que enfrentan en su entorno.
David Robert Mitchell ha mencionado que desde siempre ha admirado el trabajo de Anne Hathaway y desde un principio tuvo la esperanza de que aceptara el papel de Denise. Y no es para menos, la estrella de cintas tan diferentes entre sí como The Idea of You, The Dark Knights Rise, The Intern, Les Miserables y Hustle, elevó la interpretación de Denise a otro nivel porque sus trabajos anteriores son personajes totalmente diferentes y aquí Anne muestra un sin número de emociones en la muestran valiente y a la vez llena de miedo, de dolor intenso y de amor absoluto por sus hijos y su esposo. Estamos seguros que la audiencia la aplaudirá como sucedió durante el estreno mundial de la película que se celebró el pasado domingo en los estudios de Warner Bros. donde algunos afortunados tuvieron la oportunidad de asistir a la exhibición de la cinta en medio de una fiesta ambientada en Oak Street rodeada de dinosaurios y una escenografía que metía a los presentes en la aventura.
Esa misma noche de estreno, fue la misma Anne Hathaway quien le agradeció a Mitchell el haber pensado en ella para ese papel y sobre todo unirla a un extraorniario elenco
Precisamente, el rodaje de la cinta se hizo en un vecindario de Atlanta que se mostraba como un barrio auténtico con casas que evocan los años 70 y 80 para que sirvieran de fondo a las recreaciones de la época y los animales extraños que ya no existen en la realidad. Y eso se logrú sin el abuso de las pantallas verdes o fondos generados por computadora. Grabaron en patios reales, casas y calles reales tras la búsqueda exhaustiva de un entorno adecuado.
El supervisor de efectos visuales, Jay Cooper y el trabajo de ILM le dieron un aspecto extraordinario al resultado final, mientras que Mike Gioulakis, el director de fotografía, le dio un estilo más cercano a cómo se hacían en las películas de este tipo a finales de los años 70 y principios de los 80.
The End of Oak Street es en definitiva una película para ver en familia. Y en este momento me encantaría que existieran nuevamente los autocines como en los 80 para volverla a ver con mis hijos en el interior de nuestra minivan. Sin embargo, también es una cinta para poder disfrutarla en salas Imax o 4XD, ya que el sonido y las secuencias de acción y persecuciones podrán sacudirte y meterte en ella.
Se estrena este viernes 14 de agosto en salas de cine de todo el país.
Nacido en Lima, Perú, y criado en Venezuela, Tommy Calle estudió Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. Fue editor de entretenimiento para Los Angeles Times en Español. Anteriormente, fue editor de entretenimiento para Hoy Los Ángeles, editor del periódico semanal El Especialito en Nueva York y, antes de eso, trabajó como guionista y productor para las cadenas Venevisión y Venezolana de Televisión. Le encanta el fútbol, el karate-do y la comida peruana.
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