La escena musical estalla con el regreso de Chyno y Nacho; y los álbumes de Kany García, Manuel Turizo y Blessd

También destacan los temas de JBalvin con Ryan Castro, Big Soto, María Conchita Alonso, Akapellah y Santa Fe Klan

Chyno y Nacho

“Radio Venezuela”

Cuando Chyno y Nacho comenzaron su carrera, la representación venezolana en el mundo era escasa. Las colaboraciones apuntaban casi siempre hacia Puerto Rico. Hoy, los artistas que forman parte de este disco llegaron por voluntad propia, movidos por una deuda de gratitud: Chyno y Nacho abrieron el camino para que una nueva generación de venezolanos conquistara el mapa musical global.

Hoy “Radio Venezuela” es el título del nuevo álbum de 14 temas de Chyno y Nacho tras una larga espera. Lo que empezó como una conversación íntima terminó siendo posiblemente el legado definitivo de uno de los dúos más queridos de Venezuela con colaboraciones que le dan una riqueza extraordinaria. 

El nombre de esta propuesta no es metafórico. La radio fue el medio que conectó a los venezolanos con su tierra durante décadas, y ese símbolo lo recorre todo: desde los interludios con las voces de Luis Chataing y el fallecido Renny Ottolinq, figuras icónicas de la comunicación venezolana, hasta las 14 canciones que evocan lugares, dialectos y memorias compartidas de sus protagonistas. 

El código telefónico de Venezuela es +58. No es casualidad que en la producción hayan participado exactamente 58 profesionales. El tracklist es un mapa afectivo del talento de Venezuela que ha seguido su carrera musical más allá de sus fronteras. Para la creación de este disco, Nacho fue conectando con colegas y en algún momento se dio cuenta que todos eran venezolanos. No era un casting, se trataba de un reencuentro. 

El álbum reúne a los ganadores del Latin Grammy Rawayana en el tema “Corales”, el cual es producido por Manuel Lara; y es la primera canción oficial del proyecto que lleva tatuado el ritmo que siempre ha caraterizado a Chyno y Nacho. Una letra donde comparan los ojos de una chica con la belleza de las maravillosas playas de Venezuela que están rodeadas de corales. Bailable de principio a fin. 

3 AM ofrece en el tema “Mosca” una propuesta urbana que captura el miedo de perder a quien se ama, mientras que Noreh junto a Luis Silva comparten sus voces en “D’Pueblo”, un viaje a ritmo joropo llanero con raíces de la Venezuela del interior. 

Akapellahen la piquete y maracucha hacen lo suyo en “Na’Guárá de Linda””, mientras que los hermanos Mau y Ricky Montaner comparten su estilo en el sencillo “Dónde Estás”, una pieza pop rítmica que habla de ausencia y nostalgia, donde cuatro venezolanos comparten un espacio natural y entonan un estilo inusual en lo conocido por Chyno y Nacho.

La ganadora del Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista 2019, Nella Rojas, le da voz a “Momentos”, una declaración de que el amor verdadero vive en la presencia, no en lo material y de una forma natural comparte esta balada pop rítmica con matices urbanos junto al famoso dúo. 

Micro TDH aparece en “TeExtraño”, una exploración de recuerdos que no se olvidan; Caibo junto a Huascar Barradas y Rafael “El Pollo” Brito rinden homenaje a Maracaibo en “Mar-a-Caibo”, una celebración de la picardía y el acento más inconfundible de Venezuela, el maracucho. 

Danny Ocean, quizás la colaboración más esperada del disco, firma “Entrégame”, el primer tema en que estas tres voces venezolanas coexisten con naturalidad perfecta en una propuesta que une ambos estilos. 

Elena Rose le pone sabor caribeño al tema “D’Lejitos”, que sin duda rescata el merengue house de los 90 que definió los primeros pasos de Chino y Nacho en el grupo donde surgieron, Calle Ciega. El tema nos transporta al estilo musical que conquistó a los venezolanos amantes del baile y la rumba discotequera. 

Neutro Shorty se suma para narrar la historia de “Carlitos”, un personaje que eligió el camino equivocado y fue olvidado por sus “amigos” delincuentes. Un guiño directo al “Pedro Navaja” de Rubén Blades, con conciencia social, a ritmo actual. 

Lasso le pone voz a “Lassoltería”, un balance natural entre el merengue urbano y pop rock que juega con el dilema eterno entre la libertad y apostar por alguien. 

Entre tanto, la también ganadora del Latin Grammy, Joaquina, pone el último acorde con “Maiquetía”, una carta de amor sonora al aeropuerto del corazón de Caracas que ha visto más lágrimas venezolanas que cualquier otro lugar en el país. Un lugar que en los 90 sirvió de escenario para conciertos masivos con artistas internacionales, pero que hoy solo alberga recuerdos agridulces. 

Entre canción y canción, el disco respira con tres interludios: “Chataing”, “Gramófono”, el eco del primer GRAMMY Latino de Chyno y Nacho, y “Renny Ottolina”, como enlace del tema insignia del álbum, “Maleta”, junto a 2Merengada, un dúo con Walo y Abbel que convierte la migración en memoria y la memoria en canción. 

J Balvin y Ryan Castro

Omerta 

Durante meses, algo ha estado tomando forma alrededor de J Balvin y Ryan Castro, algo que no necesitaba ser explicado para sentirse. Hoy se despeja la incógnita con la aparición de “Omerta”, el primer álbum colaborativo entre ambos artistas.

Inspirado en valores que se originan en Medellín, “Omerta” se mueve con un propósito con fecha de lanzamiento del 7 de mayo.

Junto al anuncio, los artistas han revelado los diez temas de este disco que reúne a varias figuras de la actualidad como Snake y Eladio Carrión.

En esta propuesta J Balvin aporta precisión y autoridad silenciosa, dando estructura al disco, mientras Ryan Castro actúa con instinto y fuego para encender la energía. “Omerta” es más que un álbum, es una historia hecha audible, una crónica de familia, de valores y el código que los une.

El camino para lograr el resultado final no solamente se ha desarrollado a través de la música, sino también mediante una serie de trabajos visuales que están  interconectados y que le dan vida a Omerta. 

A través de “Tonto” junto a DJ Snake, “Pal Agua” y “Una a la Vez”, J Balvin y Ryan Castro construyen una narrativa estructurada en capítulos, donde cada pieza visual expande este universo con intención: Capitolo I: Honor, un asunto de familia se inicia con “Pal Agua”, estableciendo su base; Capitolo II: Érase una vez en paz se desarrolla en “Tonto”, llevando el tono hacia el control y la tensión; mientras que “Una a la Vez” impulsa la historia hacia su siguiente fase, anticipando lo que finalmente se convierte en “El legado de Omerta”.

Inspirados en el lenguaje cinematográfico de “The Godfather”, “Scarface” y “Pulp Fiction”, así como la precisión y narrativa estilizada de Michael Jackson en “Smooth Criminal” y “You Rock My World”, los visuales priorizan la atmósfera, la composición y la contención por encima de una interpretación literal. No existe una interpretación tradicional: los artistas se mueven dentro de la propia narrativa, interpretando fragmentos de cada tema como parte orgánica del desarrollo de la historia. Cada capítulo se integra en un arco mayor que finalmente se resuelve con el lanzamiento del álbum.

A través de Omerta, J Balvin y Ryan Castro no solo colaboran: están estableciendo algo duradero, definido por una base compartida que da sentido a la música.

Kany García

“Puerta Abierta”

La cantante puertorriqueña Kany García llega con su nuevo trabajo musical “Puerta Abierta”, el décimo álbum de estudio de su carrera. Este proyecto marca un momento clave en su carrera, porque es un trabajo construido desde la reconexión con lo emocional, la honestidad artística y una conversación íntima entre quien es hoy y la niña que fue.

“Puerta Abierta” incluye 11 temas que conectan distintas generaciones a través de una mezcla de géneros. El álbum le da entrada a influencias tropicales en “Amor Bonito” con Juan Luis Guerra, el cual acababa de lanzar hace muy poco, así como una colaboración con tintes de corrido norteño que hizo con la mexicana Yuridia en el tema “La Mala Era Yo”. Kany García muestra su más reciente sencillo titulado “Amor Bonito”, una canción cálida con toques tropicales que aporta el icónico dominicano Juan Luis Guerra. 

En el caso de “Amor Bonito”, este tema marca un momento especial en la carrera de García, ya que llevaba años soñando con colaborar con la legendaria autoridad musical de la República Dominicana.

Con una base de calidez y simplicidad, el tema se desarrolla como un merengue pambiche, una versión más lenta, sabrosa y relajada del ritmo tradicional, con cada detalle cuidadosamente considerado, hasta la grabación de toda la percusión que se hizo en la República Dominicana. 

La colaboración que surgió de un proceso creativo cercano entre García y Guerra, captura un tipo de amor más maduro y duradero, moldeado por el tiempo, el esfuerzo y una conexión profunda.

En el corazón de “Puerta Abierta” la Kany adulta le habla a su versión más joven a través de un diálogo imaginado en el que la artista reflexiona sobre identidad, resiliencia, ternura y autoconocimiento. En ese primer teaser, le dice a su niña interior: “No te olvides de ti. Ámate profundamente”.

Esa arquitectura emocional forma todo el proyecto. García describe “Puerta Abierta” como la unión entre “mi corazón de niña y mi mente de adulta”, un espacio donde la memoria se convierte en la narrativa y el pasado se revisita no solo desde la nostalgia, sino desde la claridad.

El álbum también representa un regreso a sus orígenes. Profundamente conectado con su sensibilidad puertorriqueña y la conecta con las texturas, ritmos y códigos emocionales que definieron su relación con la música desde el principio. Aunque en proyectos recientes exploró nuevos territorios sonoros, aquí vuelve a centrar la composición y la carga emocional que siempre han caracterizado su voz.

“‘’Puerta Abierta” continúa destacando el storytelling y la musicalidad que definen a la ganadora de 7 Latin Grammy con lo reafirma su lugar como una de las cantautoras más sólidas de la música latina hoy en día.

También cuenta con participaciones destacadas de Nathy Peluso en el sencillo “Gatita” y con los venezolanos de Rawayana en el tema “Las Culpa”.

El álbum ya está disponible en las plataformas digitales.

Big Soto

“LoSIENTES?”, 

El cantante venezolano Big Soto  continúa revelando el universo de su álbum “Nostalgia City” con el lanzamiento del sencillo “LoSIENTES?”, el segundo corte de su álbum que verá luz este 23 de abril. 

Tras abrir esta nueva etapa con “Atorrante”, Big Soto presenta un tema que marca un giro clave dentro de su proyecto: el punto en el que su propuesta se desplaza del trap hacia un sonido más melódico y global.

Con “LoSIENTES?” fusiona afrobeat caribeño con pop latino alternativo, ampliando su espectro sonoro sin perder la identidad que ha definido su trayectoria. En este lanzamiento lo acompaña Natt Calma, una artista mexicana de la nueva escena alternativa/urbana que es reconocida por su propuesta que mezcla R&B, hip-hop y pop alternativo. Su participación aporta una sensibilidad fresca al sencillo y fortalece el vínculo con la escena independiente mexicana, donde ha venido ganando visibilidad en plataformas y colaboraciones.

Dentro del universo de “Nostalgia City”, su nuevo sencillo ocupa un lugar clave por su propuesta sonora y por el papel que cumple dentro del proyecto. El sencillo actúa como puente entre la audiencia trap de Big Soto y el público alternativo/pop latino en México, posicionándose como uno de los temas más accesibles del álbum.

Manuel Turizo

“Apambichao”

El artista colombiano Manuel Turizo regresa a la escena con su quinto álbum de estudio titulado “Apambichao”. De la mano de su sello La Industria INC, el artista suramericano fusiona sonidos del pop latino y la música urbana en una propuesta que celebra la identidad cultural de Colombia a través de su música, tradiciones y la energía de su gente.

Con este álbum de 15 canciones, Turizo se inspira profundamente en sus raíces y retrata la esencia de las calles colombianas: sus colores, su gastronomía, los raspados en las esquinas, la autenticidad de su gente y la atmósfera tropical que define gran parte de su identidad cultural. A lo largo de su propuesta, el artista construye una narrativa musical que combina romance, ritmo y una conexión directa con el espíritu caribeño que caracteriza su sonido.

En el universo creativo de Turizo, “apambichao” es más que una palabra: es un estado emocional, una actitud que invita a vivir con autenticidad, a tu propio ritmo y sin pretensiones.

El tema “Te hacen falta dos” se estrena junto a su video oficial, una pieza audiovisual cargada de color, movimiento y referencias visuales a la cultura colombiana, reforzando el concepto artístico del proyecto.

Como antesala del lanzamiento, Manuel presentó el sencillo “Apambichao” junto a Maluma, una canción que marcó el tono del álbum con una mezcla de sensualidad, ritmo y la energía festiva que define el sonido contemporáneo de Colombia.

El lanzamiento también incluye una serie de videos que expanden su universo visual, entre ellos “Dos Lunas”, “Cumbia Playera” junto a la argentina Emilia, “No me mientas así” con Dei V, “Sunset en la Sanse” junto a Dálmata, “Te creo” y “La Buena Mujer” con Luis Alfonso, “Plo plo plo” y “Mi loca” junto al popular Xavi, entre otras piezas que acompañan el lanzamiento, además de “Te creo”, un tema en el que incluye el estilo del recordado Diomedes Díaz.
El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Blessd

“El Mejor Hombre del Mundo”

El cantante colombiano Blessd llega con su esperado álbum “El Mejor Hombre del Mundo”, un trabajo der 12 canciones que marca un punto de inflexión en su carrera y lo posiciona en una nueva etapa con la mira puesta en expandirse a un alcance más global, melódico y refinado, sin perder la esencia cruda y callejera que ha definido su estilo.

Con una producción liderada por Ovy On The Drums, el mismo que ha trabajado con Karol G, el álbum reúne colaboraciones con Myke Towers, Crudo Means Raw y Anuel AA, construyendo un universo sonoro que equilibra accesibilidad comercial con una narrativa emocional más madura. A lo largo del proyecto, Blessd explora su evolución no solo como artista, sino como persona, moviéndose entre la gratitud y la ambición, el deseo y la desconexión, el arrepentimiento y la claridad.

Más que presentar una identidad fija, este álbum documenta un proceso. El título funciona tanto como afirmación como pregunta, abriendo un diálogo sobre lo que significa crecer, asumir responsabilidad y construir una versión más consciente de sí mismo en medio del éxito.

El focus track del álbum, “Si las paredes hablaran”, se posiciona como uno de los momentos más poderosos del proyecto, capturando esta evolución desde un lugar más íntimo. La canción construye una narrativa emocional alrededor de los recuerdos que habitan los espacios compartidos, conectando desde la nostalgia y la introspección.

El álbum incluye además los sencillos previamente lanzados “EMHDM”, una de las entregas más vulnerables de su catálogo, y “Yogurcito Remix”, junto a Anuel AA, Yan Block, Luar La L, Kris R. y ROA, que aporta una energía más directa y colaborativa al cierre del proyecto.

Akapellah y Santa Fe Klan

“Me Iluminé”

La música urbana ofrece un nuevo respiro con el lanzamiento de “Me Iluminé”, una colaboración entre Akapellah y Santa Fe Klan bajo la producción del reconocido Rivs.

Se trata de un hito histórico para la cultura hip-hop el que se hayan unido estas tres figuras de la música para construir un puente cultural entre las escuelas de Venezuela y México. Por un lado, Akapellah destaca por su virtuosismo lírico y su estatus como guardián de la esencia pura del rap y por el otro, Santa Fe Klan fusiona la narrativa urbana con un alcance global en rápida expansión, consolidándose como una de las principales fuerzas de la nueva ola del rap mexicano.

A través de una lírica honesta e introspectiva, “Me Iluminé” retrata ese momento de claridad en el que las vivencias, los errores y el camino recorrido se transforman en aprendizaje. 

En esta propuesta, la producción de Rivs logra una sinergia sin precedentes que trasciende la estructura convencional del género, fusionando con maestría la crudeza de un beat de hip-hop contundente con guitarras de toques de corrido tumbado. Sobre este lienzo musical, ambos raperos despliegan su flow con una fuerza innegable, utilizando la rima como vehículo para explorar la madurez y el renacimiento, dando como resultado un tema sólido que reafirma el impacto y la vigencia de sus protagonistas.

El impacto de este sencillo se verá amplificado próximamente con el estreno de su video oficial, una pieza visual cargada de simbolismo inspirada en elementos que representan la luz y el cambio. La propuesta audiovisual invita al espectador a una experiencia estética y reflexiva sobre su propio proceso de evolución personal. 

Con “Me Iluminé”, Rivs no sólo consolida su huella en la escena internacional, sino que junto a Akapellah y Santa Fe Klan, redefine el alcance del mensaje consciente dentro del movimiento urbano global.

Maria Conchita Alonso

“Hazme Sentir” (Salsa)

La cantante y compositora, actriz y filántropa María Conchita Alonso lanza el tercer sencillo de su próximo album tropical Caliéntame!

Se trata de “Hazme Sentir” (Salsa), un vibrante tema a ritmo de salsa que rinde homenaje a uno de los grandes clásicos de su carrera, el cual es reinterpretado con el sonido de La Única Internacional Sonora Santanera, grupo que mantenido vivo un estilo por casi 7 décadas (Sony Music México).

Tras el éxito de “Acariciame” (Salsa) y “Vamos a bailar” (Guajira), María Conchita regala a su público “Hazme Sentir (Salsa)”, una versión lanzada por All Parts Move y distribuido por Altafonte, con arreglos del maestro Antonio Mendez Hernandez, Director Musical de La Unica Internacional Sonora Santanera y producido por el ganador de múltiples Latin Grammy, Fabián Rincón. 

El proyecto reimagina los grandes éxitos de la artista en estilos tropicales desde la guaracha hasta el danzón—aportando una energía renovada y una elegancia que reflejan el legado de dos fuerzas icónicas de la música latina. Inspirado en el espíritu atemporal de Buena Vista Social Club, el álbum fusiona géneros y generaciones, conectando leyendas mientras introduce la música tropical a una audiencia global más amplia.

El lanzamiento coincide con su participación en la gira “Despechadas”, con presentaciones en múltiples ciudades, incluyendo su actuación del 8 de mayo en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.